Любанский музей народной славы приглашает посетить временную экспозицию «Физика и лирика Александра Сосиновского», где представлены декоративные настенные панно из различных пород деревьев, гербы фамилий, известных на Любанщине. Работы выполнены на станке с ЧПУ при помощи программы «Арткам». На выставке можно увидеть эксклюзивные украшения и аксессуары, которые изготовлены в технике гальванопластики с использованием различных видов патинирования.

Автор работ – Сосиновский Александр Анатольевич, уроженец д.Нежаровка Любанского района, радиоинженер, специалист по работе на станке с ЧПУ, поэт, номинант литературной премии 2016 и 2017 гг. «Наследие» союза писателей РФ, автор более семисот стихотворений.

Лето – время путешествий! Но не у всех, к сожалению, есть возможность пересечь океан. Для тех, кто мечтает окунуться в атмосферу далёкой Мексики, представилась такая возможность.

Уникальные фотографии известного мексиканского фотографа Мануэля Церонте мгновенно перенесут вас на другой континент, на родину чаррерии.

Представленные на выставке работы демонстрируют не только уникальные мексиканские пейзажи, но и приоткрывают дверь в глубинку, находящуюся за пределами туристических маршрутов, позволяют увидеть красоту, скрывающуюся в простых вещах.

Выставка продлится с 4.07. 2025 по 24.08.2025.

Изобретению спичек человечество обязано Китайцам. Ещё в манускриптах XIII века упоминается применение серы, нанесенной на конец палочки для облегчения розжига. В XVIII веке в различных местах Европы начали появляться отдельные изобретения, похожие на современные спички. А с начала XIX века стало налаживаться серийное производство. Первые спички были достаточно опасны. Химические спички Жана Шанселя изобретены в 1805 году. Для их использования тонкую деревянную палочку, один конец которой был покрыт смесью серы, бертолетовой соли и киновари нужно было быстро окунуть в бутылочку с концентрированной серной кислотой.

Другой тип спичек был изобретён благодаря алхимикам. В XVII веке Х. Брандт в поисках «философского камня» нашел фосфор, который потом долго использовали для фокусов. И только в первой трети XIX века двое ученых француз Шарль Сориа и венгр Янош Ирини придумали делать спички в коробке с шершавой бумажкой (песок или стекло сыпали на клей).

Масштабы производства раскинулись на всю Европу. Даже в России в Петербурге 1837 года возникла спичечная мануфактура. Позже выяснили вред белого фосфора для здоровья, рабочие быстро заболевали и умирали, поэтому в 1855 году материал был заменён на красный фосфор. Но в конечном итоге начали использовать более безопасные покрытия и фосфор был запрещен в 1906 году Бернской конвенцией.

Спичечной столицей дореволюционной Беларуси можно считать Борисов, в котором было две спичечные фабрики. "Виктория", на которой на рубеже XIX-XX веков работало свыше 800 рабочих и производилось продукции на 355 тыс. рублей (1 рубль в конце XIX века был приравнен к 0,77 г чистого золота - Прим. ред.), и "Березина", которая открылась в 1901 году – на ней работало около 400 человек.

Вторая спичечная фабрика в Борисове – "Березина" - была основана племянником погибшего Самуила Гиршмана Исидором Берманом. Сначала он отвечал за техническую часть на "Виктории", но затем Бер Соломонов его, как говорят сегодня, "кинул", не дав обещанную долю в бизнесе. Поэтому Берман построил буквально напротив "Виктории" новую фабрику. Правда, бизнес не пошел и Берман был вынужден отдать фабрику в аренду минскому бизнесмену Самуилу Лурье, который вскоре сделал фабрику одним из лидеров на рынке Беларуси. Именно "Березина" является предком нынешнего спичечного производства на "Борисовдрев".

На выставке вы можете ознакомится с уникальными сериями спичек отечественного производителя, увидеть одни из самых старых спичечных коробков и познакомится с разнообразием рекламы на этикетках спичек.

Лепельский районный краеведческий музей предлагает желающим на время каникул экологическую игру-викторину "Друзья природы".

В нашем музее проходит выставка «Герой Советского Союза Неклюдов Валентин Леонидович – командир спецотряда «Боевой», которая посвящена упорной борьбе спецотряда и его командира с немецко-фашистскими захватчиками в годы Великой Отечественной войны.

Свою боевую деятельность бойцы спецотряда НКВД «Боевой» проводили на территории Островецкого, Ошмянского, Сморгонского районов Гродненщины, Россонского, Дриссенского и Освейского районов Витебской обл., некоторых районов Минской областей, а также прилегающих районах Литвы.

Экспозиция представлена документами, предметами военного времени, что позволяет посетителям представить быт партизанского командира, фотографиями, на которых изображены командир и бойцы отряда в военное и послевоенное время.

Приглашаем на выставку!

Народны паэт, галоўны рэдактар першай беларускай энцыклапедыі, грамадскі дзеяч — Пятрусь Броўка быў адным з тых, хто ствараў культурны ландшафт нашай краіны XX стагоддзя. Але за афіцыйным воблікам, вядомым па школьных падручніках, застаецца схаваным жывы чалавек, поўны шчырасці, гумару і цеплыні.

Часовая экспазіцыя “Пятрусь Броўка без гальштука” адкрывае невядомы шырокай публіцы бок жыцця паэта. Праз асабістыя рэчы, фотаздымкі, рукапісы і ўспаміны блізкіх выстава дазваляе ўбачыць гаспадара гэтай кватэры як асобу са сваімі звычайнымі клопатамі і радасцямі.

Мы прапануем наведвальнікам прайсці шляхам, які вёў паэта праз розныя этапы яго жыцця. Дом творчасці ў Каралішчавічах, дзе сярод цішыні, сяброўскай кампаніі і пісьменніцкіх “агародзікаў” нараджаліся лірычныя радкі. Мінскія кватэры, дзе ён працаваў над гранкамі энцыклапедыі і гасцінна прымаў сяброў. Яго любімыя курорты Кіславодск, Сочы, Дубулты, што сталі месцамі аднаўлення сіл і натхнення. Лецішча ў Ждановічах, што стала любімым творчым прытулкам для паэта, месцам адпачынку і разваг. Родныя Пуцілкавічы, дзе лірык шукаў натхненне і стала знаходзіў душэўны спакой. Расповедам пра кожнае з гэтых месцаў экспазіцыя раскрывае непаўторную і шчырую сутнасць Петруся Броўкі.

Экспанаты, прадстаўленыя на выставе, дазваляюць адчуць жывую прысутнасць паэта. За кожным прадметам стаіць гісторыя, што адлюстроўвае яго побыт, гумар, лірычнасць і жыццялюбства. Мы спадзяёмся, што, выходзячы з гэтай прасторы, вы адкрыеце для сябе Петруся Броўку па-новаму: не толькі як паэта, але і як чалавека, які, як і кожны з нас, жыў, кахаў, марыў і шукаў сваё месца ў свеце.

Па выставе праводзяцца куратарскія экскурсіі па папярэднім запісе.

Замовіць экскурсію можна па тэлефоне (017) 342-09-81 ці праз Instagram @museum.brouka

З 24 чэрвеня 2025 года ў музеі «Лошыцкая сядзіба» – філіяле Музея гісторыі горада Мінска – адкрыта выстаўка «У пачатку шляху: уклад Беларусі ў стварэнне Арганізацыі Аб’яднаных Нацый», прымеркаваная да 80-годдзя ААН.

Беларусь, як адна з краін-заснавальніц Арганізацыі Аб’яднаных Нацый, адыграла важную ролю ў фарміраванні сучаснай сістэмы міжнародных адносін. Дэлегаты ад БССР разам з прадстаўнікамі яшчэ 50 дзяржаў стаялі ля вытокаў стварэння ААН і падпісалі Статут арганізацыі ў Сан-Францыска 26 чэрвеня 1945 года.

Беларускія прадстаўнікі актыўна ўдзельнічалі ў фарміраванні структуры ААН, працы камісій па міжнародным праве і эканамічным супрацоўніцтве, а таксама ініцыявалі прасоўванне правоў жанчын. Іх дзейнасць вызначалася шматграннасцю і імкненнем умацаваць прынцыпы міру і супрацоўніцтва.

БССР выступіла ініцыятарам шэрагу ключавых рэзалюцый ААН і прымала ўдзел у распрацоўцы практычна ўсіх асноўных дакументаў арганізацыі, што пацвярджае яе прыхільнасць да ідэалаў бяспекі і міжнароднага ўзаемадзеяння.

На выстаўцы, прысвечанай 80-годдзю ААН, прадстаўлены ўнікальныя архіўныя матэрыялы, якія раскрываюць першыя дзесяцігоддзі працы беларускіх дэлегатаў у міжнароднай арганізацыі. Фотаздымкі 1945–1987 гадоў адлюстроўваюць не толькі ўрачыстыя моманты, але і напружаную штодзённую працу беларускіх прадстаўнікоў у камітэтах і камісіях.

Запрашаем наведаць выставу і дакрануцца да важнай старонкі гісторыі Беларусі на міжнароднай арэне!

Традыцыйнае народнае мастацтва для прафесійных мастакоў застаецца той жыватворнай крыніцай, з якой бясконца натхняюцца, чэрпаюць выявы і характары, тэмы і сюжэты. Народныя маляваныя дываны ўражваюць нас сваёй чысцінёй формаў, светлымі вобразамі, глыбокім духоўным сэнсам. Таму сучасныя мастакі ўсё часцей звяртаюцца ў сваёй творчасці да гэтага віда народнага мастацтва.

Творы прадстаўленыя на выставе — вучэбныя работы па прадметах “Кампазіцыя” і “Работа ў матэрыяле” навучэнцаў цыклавой камісіі “Дэкаратыўна-прыкладное мастацтва” Маладзечанскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.К. Агінскага.

Асэнсаванне сябе і аўтапартрэты, створаныя ў тэхніцы маляванага дывана, на выставе прадставілі Берасневіч Ганна, Карчміт Даніла, Падвысоцкі Максім, Падкарытава Стэфанія, Сарока Соф'я.

На выставе можна будзе ўбачыць творы Кудаш Вікторыі, Піліпенка Маргарыты, Трот Ксеніі, Шумскай Дзіяны, створаныя ў традыцыйнай тэхніцы вырабу дываноў з аплікацыяй саломкі па тканіне, якая захавалася і цяпер у Старадарожскім раёне.

У гэтым годзе спаўняецца 30 гадоў як была створана цыклавая камісія дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, увесь гэты час калектыў прафесійных выкладчыкаў і мастакоў перадае свае веды, мастацкія навыкі, знаёмяць з народным мастацтвам Беларусі. Больш за 300 таленавітых, творчых, мэтанакіраваных юнакоў-выпускнікоў і надалей беражліва захоўваюць народную мастацкую культуру, яе вывучаюць і памнажаюць.

“Натхненне маляваных дываноў” — выстава-тызер, яна папярэднічае больш маштабнаму экспазіцыйнаму праекту твораў навучэнцаў Маладзечанскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.К. Агінскага які адбудзецца ў лістападзе 2025

Истории о путешествиях – это всегда истории о возвращении.

Странствия героев древних мифов были прекрасными и удивительными, однако счастливыми их называют потому, что герои вернулись. Возвращение к себе – судьба путника и цель художника.

Марк Шагал в своей жизни, наполненной дорогами и перемещениями, обрел вторую родину и не потерял Витебск, воссозданный художником и состоящий из близких ему людей, населяющих землю и небо.

На выставке представлены литографии, офорты и ксилографии Шагала, связанные с темой родины, детства и еврейского местечка, с иллюстрациями к античным мифам, с сюжетами странствий и пейзажами юга Франции, где художник нашел свой дом.

Тему местечка раскрывают литографии И. Б. Рыбака, тему путешествий и смены стилей в поисках своей индивидуальности поддерживают литографии художников Европы и Америки ХХ века: А. Матисса, Ж. Брака, Ф. Леже, А. Колдера, А. Джакометти, А. Массона, А. Тапиеса.

• «Я – археолог». Знакомство с древнейшими орудиями труда. Изготовление неолитического горшка+игры
• «Человек и его украшения». История украшений, виды, материалы. Практическое занятие: кожаного браслета.
• «Путешествие в страну денег». История возникновения и развития денежных отношений от каменного века и до наших дней. Клады, монеты, банкноты. Бонус: квест с поиском “клада”.
• «Чудо, имя которому – КНИГА». История возникновения и развития книги (рукописная, печатная). Интерактивное занятие с мастер-классом.
• «Слуцкий пояс и его тайна». Интерактивное занятие с мастер-классом.
• «Природа просит помощи». Детям об проблемах ЭКОЛОГИИ в игровой форме + мастер-класс
• «Пернатые горожане». Знакомство с птицами города в интерактивной форме + мастер-класс
• «Калядный стол»: Народныя традыцыйныя стравы на "бедную" и "багатую" куццю
• «Масленица в музее» (с игровой программой).
• «Пасха для детей» (с игровой программой).

Участие в программе осуществляется по предварительной записи!!! Количество участников - 6-18 человек

Ждём вас с 10:00 до 19:00 каждый день, ПН - выходной.

Подробности по телефону: +375 176 77-79-99

Гастрономические традиции занимают важное место в социальной истории города, являются частью культуры народа. Они включают в себя не только продукты и блюда, но также способы и приемы приготовления пищи, особенности приема пищи, застольный этикет, домашнюю утварь.

Выставка рассказывает о кулинарной истории дворянской усадьбы в конце XVIII – начале ХХ вв. Гастрономическая культура, искусство сервировки стола, традиции питания в усадебных домах представлены через коллекцию столовых приборов, посуды для хранения и подачи еды и другие редкие предметы быта.

Посетители выставки познакомятся с историей таких необычных для современного человека вещей, как акваманил, дорожный самовар, пушка для мини-салютов за столом. Особый интерес представляет коллекция Кузнецовского фарфора из предметов в форме овощей, фруктов, животных: масленки «Артишок», «Курочка», «Пучок спаржи», «Тыква», сосуды для рыбы в форме шпротов и сардин. Любителям десертов наверняка понравятся такие экспонаты, как корзинка для конфет начала ХХ века, кувшин для компота, шоколадник, набор для горячего шоколада, подставка под мороженое и многие другие изысканные предметы посуды.

Выставка проходит в здании бывшей городской усадьбы конца XVIII века. Для глубокого погружения в атмосферу эпохи посетителям предоставляется возможность посещения постоянной экспозиции «Минск губернский. Дворянский быт», где представлены реконструкции исторических интерьеров.

История стекла насчитывает более 6 тысяч лет. Первые изделия были созданы случайно в Месопотамии и Египте, возможно как побочный продукт производства керамики или плавления металл.

Древние египтяне использовали стекло для изготовления украшений и предметов быта. В Римской Империи научились изготавливать оконное стекло. В VII на территории современной Беларуси наши предки уже пытались изготавливать бусины, перстни, браслеты. В XIII веке в Богемии (ныне Чехия) появились первые стеклодувные мастерские. Богемское стекло славилось высоким качеством, прозрачностью, разнообразием форм и цветов, традициями ручной работы. И сегодня уникальное богемское стекло, созданное с применением современных технологий и ручной обработки, придаёт каждому изделию неповторимость.

Самые известные в Беларуси стеклодельческие мануфактуры Налибокская и Уречская были созданы в XVIII веке по образу Дрезденской королевской мануфактуры. В конце ХIХ века в Беларуси насчитывалось 32 крупных стекольных предприятий , среди которых был и стеклозавод «Борисов», основанный в 1898 г. Это предприятие имело стеклоплавильные печи, механизированные цеха, паровые шлифовальни и двигатели, механические дробилки, газовые генераторы. Мастера завода были хорошо знакомы с западноевропейским художественным стеклоделием. По художественному уровню стеклянная посуда Борисовского завода начала ХХ века не уступала изделиям лучших заводов России. В 1910 году изделия хрустальной фабрики «Борисов» были удостоены золотой медали на выставке в Париже.

В 1950-е года на Борисовском заводе работали замечательные ленинградские художники. Антонина Абрамова и Владимир Прокофьев привнесли в свои творения своеобразный лаконизм выразительных средств, преобладание сдержанных цветов, склонность к экспериментированию. В 1970-е годы на завод пришли яркие художники-эксперементаторы, выпускники Белорусского государственного театрально-художественного института Пётр и Татьяна Артёмовы. Пётр Артёмов – страстный пропагандист посудных форм даже в уникальных работах. Не случайно его  произведения находятся в личных коллекциях известных художников и государственных деятелей – Тимо Сарпанева, Жорж Помпиду, Вера Лех, Билл Клинтон.

Многопредметные сервизы и композиции, привлекающие новыми цилиндрическими и бочкообразными формами, отличают Татьяну Артёмову в проектировании массовой посуды, раскрывают незаурядный талант художника-дизайнера, соавтора-вдохновителя и верного спутника П. Артёмова. Именно в формообразовании она привлекает мягкой пластикой, лёгкость и изяществом. Эксклюзивные композиции «Купалье» и «Планета» супругов Артёмовых украшают интерьеры ООН в Нью-Йорке.

В середине 199-х годов на заводе родилась новая технология декорирования эмалями. Её автор Людмила Серпитовская, выпускница БПИ, с 1977 г. – технолог завода. Серийное производство с подобным декором не имеет аналогов на просторах СНГ.

И, хотя, Борисовского хрустального завода уже нет, но всё, что создано руками борисовских мастеров, отличается свежими задумками, выразительными силуэтами, новым декором. Несомненно и в третьем тысячелетии их уникальные творения будут радовать глаз , согревать душу, будить фантазию, а значит,  как и прежде будут востребованными людьми.

На выставке представлены экспонаты, которые раскрывают процесс мемориализации, историю празднования Дня Победы, возникновение и организацию ветеранских слётов и движений, открытие памятников, мемориалов и знаков, отдельное внимание уделено юбилейным наградам.

Кроме этого, широко представлены различные открытки, пригласительные билеты, программы ветеранских конференций, плакаты ко Дню Победы, марки, фотодокументы, юбилейные медали и знаки. А также – воинские захоронения на территории Быховщины, фотоистории проведения парадов ко Дню Победы, военные мемориалы и памятники Быховского района.

Мы ждём Вас!

Телефон для справок: (802231) 49458

В картинной галерее Наполеона Орды с 28 апреля по 17 октября 2025 года проходит выставка «Графика и образ», где представлены работы местного художника Ивановского района Анатолия Николаевича Мужейко.

У 1987 годзе мастакі Васіль Васільеў, Галіна Васільева, Алег Ладзісаў і Аляксандр Канавалаў аб’ядналіся ў групу «4-63».

Карцінная галерэя ў той час з’яўлялася цэнтрам мастацкага жыцця Полацка. Галерэя ў раённым цэнтры — з’ява рэдкая і значная, гэта было адзінае месца, дзе экспанаваліся арыгінальныя жывапісныя творы. Менавіта тут збіраліся і абмяркоўвалі свае праблемы і праекты сябры аб’яднання, тут жа яны імкнуліся паказаць свае творы.

Што ж такое творчае аб’яднанне «4-63»? Якія былі яго мэты і задачы?

Назва аб’яднання цесна звязана з тагачасным прыстанкам мастацтва ў Полацку — Карціннай галерэяй, якая знаходзілася ў Богаяўленскім саборы, а «4-63» — першыя лічбы яе тэлефоннага нумара.

У выбары такой назвы адразу некалькі тлумачэнняў. Па-першае, двое з чатырох сяброў групы мелі самыя непасрэдныя адносіны да галерэі — працавалі ў ёй. Па-другое, мастакоў горада так ці інакш не можа не прыцягваць да сябе выставачная зала. І нарэшце, традыцыі самой галерэі, заснаваныя на прапагандзе класічнага і сучаснага мастацтва, не маглі не ўплываць на станаўленне эстэтычных прынцыпаў полацкіх мастакоў.

«4-63» — за гэтымі лічбамі стаяць чатыры таленавітыя мастакі:

Васіль Васільеў. Выпускнік мастацка-графічнага факультэта Віцебскага дзяржаўнага педагагічнага інстытута імя С. М. Кірава. Але для сур’ёзнай творчасці яму здалося гэтага мала, таму ён адвучыўся яшчэ ў Беларускай акадэміі мастацтваў у Мінску. Удзельнік абласных, рэспубліканскіх, усесаюзных і міжнародных выстаў.

Галіна Васільева. Творчае станаўленне пачалося ў сценах Віцебскага педагагічнага інстытута. Мастачку цікавіць канкрэтнасць жыцця, яна любіць яркія колеры, спрабуе перадаць імі складанае эмацыянальнае становішча. У актыве — удзел у некалькіх выставах у рэспубліцы.

Аляксандр Канавалаў. Мастацкую адукацыю атрымаў у Віцебскім дзяржаўным педагагічным інстытуце. Натура і суб’ектыўны псіхалагічны стан — аб’екты творчага інтарэсу мастака. Яго творы таксама знаёмы і абласному, і рэспубліканскаму гледачу.

Алег Ладзісаў. Скончыў Мінскі дзяржаўны педагагічны інстытут замежных моў і Беларускі тэатральна-мастацкі інстытут. У жывапіс улюблёны з дзяцінства. У сваёй творчасці распавядае пра чалавека праз асабіста перажытае. Яго творы адносяцца да інтуітыўнага ўспрымання жывапісу. Работы экспанаваліся на абласных і рэспубліканскіх выставах.

Усе мастакі абсалютна розныя. Іх аб’ядналі агульныя погляды на адны і тыя ж пытанні: што такое жывапіс і ўвогуле мастацтва. «4-63» з’яўляліся амаль што ці не адзінымі прадстаўнікамі яшчэ не распрацаванага ў беларускім мастацтве напрамку абстрактнага экспрэсіянізму.

К моманту аб’яднання ўсе чацвёра перажывалі перыяд творчай актыўнасці. На фоне існавання ў горадзе карціннай галерэі, дапаўняючы, узгадняючы, супрацьпастаўляючы, праходзіла творчасць мастакоў аб’яднання «4-63». Яны заявілі сябе як група прыхільнікаў свабоднага самавыяўлення, тым самым уносячы ў мастацкае жыццё Полацка імпульс творчай энергіі.

З віртуальнай выставай можна азнаёміцца тут.

В Минском областном краеведческом музее проходит временная экспозиция «Минщина в XXI веке. Уверенные шаги в будущее», главной целью которой является отражение современной истории родного края, приобщение посетителей музея к главным социальным ценностям – патриотизму, гражданственности, исторической памяти, долгу, формирования у них основы национального самосознания. Тематическая структура временной экспозиции «Минщина в XXI веке. Уверенные шаги в будущее» предполагает следующие основные разделы: - ведущие предприятия промышленности (ОАО «БелАЗ», ОАО «Беларуськалий» и др.); - предприятия - флагманы сельского хозяйства (СПК «Агрокомбинат «Снов» Несвижского района, СПК «Агрокомбинат «Дзержинский» Дзержинского района и др.); - передовые новации в социальной сфере (медицина, образование, культура) Выставку дополняют продукция сельскохозяйственных предприятий, модели карьерных самосвалов ОАО "БелАЗ" и униформа шахтёра ОАО "Беларуськалий" .

В рамках данной экспозиции представлено нематериальное культурное наследие – вытинанка и соломоплетение.

Время работы: ВТ-ВС 10:00 до 19:00, Понедельник - выходной

Музей - скарбніца самых розных каштоўных артэфактаў. Але самыя-самыя - гэта мемарыяльныя рэчы, якія належалі пісьменнікам. Чым далей ад нас эпоха, тым большая каштоўнасць.

Сёлета споўнілася 185 год з дня нараджэння Францішка Багушэвіча. З яго ўлюбёнай мясціны “блаславёных” Кушлянаў у фонды Літаратурнага музея ў розныя часы патрапілі самыя розныя прадметы. Адзін з іх – сталовы буфет ХІХ ст, што належаў сям’і Багушэвічаў. Прыгожае разное дрэва – ужо само сапраўдны твор мастацтва і артэфакт эпохі. І менавіта ўнутры гэтай мемарыяльнай рэчы мы і размесцілі выставу, прысвечаную пачынальніку беларускай нацыянальнай літаратуры.

“Адкуль узяўся Бурачок?” – такім пытаннем задаваўся даследчык, краязнаўца Уладзімір Ілліч Содаль. Услед за ім і мы адказваем на гэтае пытанне. На выставе вы атрымаеце магчымасць зазірнуць у свет кушлянскай сядзібы і прайсціся пакручастымі шляхамі паэта. А самае галоўнае – пабачыце мемарыяльную рэч Багушэвічаў!

На протяжении всего 2025 года каждую неделю мы будем публиковать новые «старые» странички художественно-литературного журнала «Новая иллюстрация», погружая вас в увлекательный мир искусства и литературы начала 20 века. Этот проект предлагает уникальную возможность взглянуть на мир глазами наших предков, живших в далёком 1900-м году.

Мы исследуем периодическую печать и культуру этой эпохи, узнаем, как начинался 20 век, и какие идеи и течения формировали общественное сознание того времени. Каждый выпуск будет насыщен интересными фактами, иллюстрациями и историями, которые позволят вам глубже понять, как жил и творил человек в тот период.

Подшивка журнала «Новая иллюстрация» попала в наши фонды совсем недавно. 125 лет она ждала своего часа!

Следите за проектом в наших соцсетях: Telegram-канал и Instagram.

Присоединяйтесь к нам в этом захватывающем путешествии по страницам истории! Следите за обновлениями и не пропустите первые публикации!

Участники игры соревнуются в эрудиции и скорости мышления, отвечая на заданные в определенной последовательности вопросы

60 минут

Два варианта игры на возрастные категории:

• учащиеся среднего и старшего школьного возраста (6-10 классы), учащиеся колледжей
• студенты, взрослые

Группа от 3 до 20 человек

Предварительная запись:
66-05-87 +375 (29) 210-22-61